dimecres, 4 de gener del 2012

El traficant de contes



Ja fa força temps que vaig descobrir en Jostein Gaarder, i, com la majoria, ho vaig fer amb El món de Sofia. Aquella novel·la fou una revelació; no per apropar-me el món de la filosofia, aquesta tasca l'havia realitzada una molt bona professora, na Julia Manzano, a l'institut, sinó per la capacitat de entrelligar mons, per fer conviure la realitat i la fantasia amb aquesta capacitat de fer-nos crèduls davant d'una faula o un conte de fades. Aconseguir que la Filosofia esdevingui el material per un conte aparentment infantil és una fita assolible només per grans escollits.

Més endavant arribaren altres obres: la història de conte de religió que és El conte de Nadal(què et sembla Raquel?), la molt suggeridora i profunda Vitta brevis i la magistral Maya, que em sembla senzillament sublim.

L'obra que ens ocupa avui és El traficant de contes, singular traducció (i permeteu-me l'atreviment, quasi més suggeridor títol que l'original) de La filla del director de circ(si no m'he equivocat traduint del noruec). No es troba a l'alçada de El món de Sofiani de Maya, però és una recomanable novel·la amb el toc Gaarder.

El llibre ens narra la història d'un personatge típicament gaarderià. Ens situem en la costa italiana on el nostre heroi (o antiheroi) Petter ens narrarà la gens convencional història de la seva vida. Des de la seva infantesa ben lligada a la figura de la seva mare i del descobriment del seu do que li permet crear històries constantment fins la reconversió d'aquest do en un negoci i com... Bé, millor que llegiu i gaudiu la novel·la.

Té algunes petites joies inserides com a sinopsis, té un toc de realisme màgic, típicament sorgit de la ploma del noruec, que et fa devorar les pàgines amb ànsies de saber com continua la història que et sembla tan versemblant en la seva bogeria que et farà dubtar de tota la història de la literatura. A més a més, ens estarà fent reflexionar al respecte de les necessitats que cadascun podem tenir en les nostres vides, què és allò realment imprescindible que necessitem per a sentir-nos realitzats.

No hi ha creació literària més important que la nostra pròpia història, i somni més meravellós per inventar un gran conte que els nostres propis desitjos. Una fantasia al voltant d'un personatge que és una oda a la màgia de la literatura i un cant a la vida.



Abans de deixar-vos amb unes pinzellades de perles en forma de frases voldria comentar que em sembla molt suggeridora la portada triada per Empúriesi que m'ha permès somniar alguna situació per la propera lectura poètica que m'agradaria realitzar en futur no molt llunyà.

Fantasiejar era massa fàcil, era com ballar damunt d'una fina capa de gel sobre un llac de milers de braces de profunditat, com fer piruetes estranyes damunt la corda fluixa. Sempre hi havia alguna cosa fantasmal, freda i fosca rondant per sota la superfície.

Mentre somiem també creiem que estem desperts, però sabem que estem desperts quan no dormim.Tenia la teoria que l'homenet amb el bastó dormia en alguna part del país dels somnis i que, de fet, ell només somiava que existia en la realitat.

La Beate era un conte de fades, era com una col·lecció sencera de contes fantàstics. No era una persona fàcil de definir, tenia una personalitat múltiple. Vaig tenir la sensació que se m'assemblava.

Gaudiu de la seva lectura i deixeu-vos seduir per la seva fantasia...

dilluns, 2 de gener del 2012

El arte de volar


El arte de volar és un còmic catàrtic d'un fill respecte un pare que ja no podrà llegir el seu text i d'unes persones amb el seu propi passat mitjançant les notes que Antonio Altarriba trobà de son pare una vegada aquest havia decidit aprendre a volar amb un salt, als noranta anys, que li permetia esquivar la mort que restava a l'aguait com un voltor.

Aquesta és la història d'Antonio Altarriba, el pare del guionista del còmic. Mitjançant les notes que el fill trobà reconstrueix la vida del seu propi pare i la història de tantes i tantes persones dites anònimes (que mai ho foren per la seva gent) durant el convuls segle XX.

Hi ha una frase durant la narració que ens mostra l'essència d'allò que ens serà explicat:



Detrás de esos cambios había una tragedia personal tan profunda como inconfesable... No se trataba de traición sino de suicidio ideológico... Para afrontar el presente, debían acabar con el pasado... Morir para seguir vivos.


La novel·la gràfica s'inicia amb el gran salt del pare i protagonista de la història. La seva caiguda serà la conversió del fill en el pare per a poder explicar la seva història i. mentre el fill entén el pare, el lector vivim una vida com la de molts dels "perdedors" del segle XX. La història d'un nen que patí la dura vida d'un poble sense cap horitzó que no fos entregar la seva vida al sòl, i que veient la crudesa de la vida del proletari només podia fer camí en una direcció quan hagué de posicionar-se. Viurem la seva experiència durant la guerra espanyola i la mundial, així com la seva nova existència a l'espanya franquista fins el seu final, moment del gran salt amb el consegüent vol.

El guió és sublim, molt carregat i dens, lent i exposiutiu que permet mostrat tots i cadascun dels matisos d'una vida viscuda en la recerca d'una vida millor. El dibuix de Kim és sensacional. Detallat i detallista sense entrar en exageracions ni filigranes, ens crea la realitat amb el seu traç i el seu blanc i negre poderós.

Us deixo dos pàgines del llibre perquè comproveu amb una agra reflexió la potència d'aquesta obra totalment recomanable.


Postdata: t'estimo (la pel·lícula)

Ara ja fa un cert temps vaig llegir la novel·la de Cecelia Ahern Postdata: T'estimo. Ja vaig comentar llavors que la novel·la m'havia agradat més del que esperava, val a dir que no era gaire el que creia que poder oferir; tot i que llavors ja s'havia rodat l'adaptació cinematogràfica, aquesta sí que no m'acabava d'atreure especialment. Resulta que des de feia cert temps el dvd voltava per casa així que ahir primer de gener vaig decidir visionar la pel·lícula i aquest és el cometari.


Com ja he comentat no esperava gaire de la versió fílmica de la novel·la, però sense ésser cap meravella, perquè no ho és, no és tant dolenta com podria esperar-se, tot i presentar certs defectes que la poden llastrar. Si més no, crec que aquesta dramedia, aconsegueix els objectius que té.

Hom entén els canvis "necessaris" que pot requerir una adaptació, tot i que no sempre són els més correctes. Aquesta vegada crec que esdevenen un encert per fer més funcional la pel·lícula (tot i l'estranyesa dels primers segons).

P.S. I love you s'inicia amb una molt encertada seqüència inicial. La Holly (una encertada Hillary Swank) i en Gerry (un gran paper per Gerard Butler) tornen a casa emprenyats i viurem l'escena de la baralla i la reconciliació. És aquest un dels millors moments de la pel·lícula, i ens mostra quin serà l'estil de la cinta.

Per a qui no conegui la història farem cinc cèntims: Poc després d'aquesta primera seqüència en Gerry morirà víctima d'un tumor cerebral. Pocs dies després és el trentè aniversari de la Holly, qui rebrà un regal inesperat, en Gerry li ha deixat escrites una sèrie de cartes que anirà rebent mensualment.

El punt de partida, breu i concís, serveix per intentar reflexionar respecte l'efemiritat de la vida i de la potència de l'amor i la seva eternitat, o no, més enllà de la vida; així com el repte d'afrontar la viudetat, especialment en la joventut o primera maduresa.

La pel·lícula vol, en part, allunyar-se del drama fàcil productor de catarates de llàgrimes i per això intenta dotar-la de força moments més lleugers i dotar-la d'una pàtina de realitat amb l'alicient de dur-la al món de cadascun dels potencials espectadors. Al respecte voldria afegir que cal que defugim d'una vegada dels tòpics de "cinema per a dones" com si els homes no poguéssim deixar anar una llàgrima veient segons quines escenes (acabi succeïnt o no).

Del film podria destacar algunes de les interpretacions, les ja esmentades dels protagonistes, sense ésser de premi, crec que són adequades per fer creïble la història, així com les de la Kathy Bates i el crooner Harry Connick Jr. La fotografia a Irlanda, els flashbacks que en Gerry interpreta quan la Holly llegeix les seves cartes, així com la música i la molt acurada selecció musical. Hi ha algunes escenes força correctes i que permeten assolir la barreja de drama i comèdia. Certs canvis del guió respecte la novel·la que la doten de cert caire més cinematogràfic.

Per altra banda, podríem retreure-li al film que hi ha massa el·lipsis que poden treure-li continuitat a la història, la descoberta de la vocació final de la Holly, que certs moments volen ésser tan realistes que acaben esdevenint "típicament i tòpica de pel·lícula". Respecte la durada del film crec que pot ésser la correcta, tot i que també hi ha alguna escena que podria haver-se treballat d'una altra forma.

En general crec que és un film correcte, idoni per veure en una freda tarda d'hivern o tardor ben arraulilt en una bona companyia.










Us deixo algunes pàgines amb valoracions de la pel·lícula: La butaca, Blog de cine (a, b i c), Fotogramas, FilmAfiinity, i Muchocine.net.



diumenge, 1 de gener del 2012

llibres llegits durant el 2011

    Aquest és el tradicional llistat amb els llibres llegits durant l'any que deixem enrere. Malauradament, encara resten molts comentaris a fer/penjar (com de l'any anterior), esperem que siguin presents en breu.
    Bona lectura durant el 2012!


    • L'estrany cas del Dr Jekyll i el Sr Hyde Robert Louis Stevenson (aquí)
    • Les hores soterrades Delphine de Vigan (aquí)
    • Hombres de mar i guerra Patrick O'Brian
    • Capità de mar i guerra Patrick O'Brian
    • El país de las mujeres Gioconda Belli (aquí)
    • El tiempo entre costuras María Dueñas (aquí)
    • Longitud Dava Sobel
    • Los amos de la noche Brian Hodge
    • Ariadna al laberint grotesc Salvador Espriu
    • Poesia eròtica Vicent Andrés Estellés
    • Els arbres a la poesia catalana antologia per Maria Victòria Solina i Jordi Bigues (aquí)
    • Mireia Frederic Mistral
    • Lo puro y lo impuro Colette
    • La nacionalitat catalana Enric Prat de la Riba (aquí)
    • Firmin Sam Savage
    • Indigneu-vos! Stéphane Hessel
    • La papisa Donna W. Cross
    • City Alessandro Baricco
    • Exhumación Luna Miguel y Antonio J. Rodríguez
    • ...La ventana en el rostro Roque Dalton
    • Quántiques (10 poetes joves en diferencial femení)
    • Esquena nua David Castillo
    • Hores prohibides Núria Martí
    • La caçadora de cossos Najat El Hachmi
    • Manual de normas, señales y seguridad vial
    • Bartleby, l'escrivent Herman Melville
    • Cages Dave McKean
    • Coraline Neil Gaiman
    • La flor del norte Espido Freire
    • Alícia en un món real Isabel Franc i Susanna Martín
    • Benito Cereno Herman Melville
    • Els catalans Patrick O'Brian
    • La lluita per la vida Sir Charles R Darwin i Alfred R Wallace
    • Moments estel·lars de la humanitat Stephen Zweig
    • Billy Budd, el mariner Herman Melville
    • Adéu a Berlín Christopher Isherwood
    • Hitler (la novela gráfica) Shigeru Mizuki
    • Alica en el País de la Maravillas / A través del espejo (la novela gráfica) basado en  Lewis Carroll adaptado por Leah Moore y John Reppion, ilustrado por Érica Awano
    • Contrato con Dios y otras historias de Nueva York Will Eisner
    • No moriré cazado Alfred (adaptació novel·la homònima de Guillaume Guéraud)
    • El alcohólico Jonathan Ames y Dean Haspiel
    • Astérix y la historia real René van Royen y Sunnyva van der Vegt
    • El arte de volar Antonio Altrarriba y Kim (aquí)
    • El cuaderno rojo Teddy Kristiansen
    • Por nuestra cuenta (memorias de ) Miriam Katin (aquí)
    • Píldoras azules Frederick Peeters (aquí)
    • Tres sombras Cyril Pedrosa (aquí)
    • Kiki de Montparnasse Catel Muller y Jesé-Louis Bocquet
    • No me dejes nunca Marta Vázquez Milleira (aquí)
    • La plaça salvatge Tomas Tranströmer (aquí)
    • El azul es un color cálido Julie Maroh (aquí)
    • Sex Machine (la ciencia explora la sexualidad) Édouard Launet
    • Te miro Maram al-Masri
    • Operación Muerte Shigeru Mizuki
    • Els caçadors de mamuts (Els fills de la Terra III) J. M. Auel
    • Dios en persona Marc-Antoine Mathieu (aquí)
    • Señal y ruido Neil Gaiman & Dave McKean
    • El espíritu perdido Gwen de Bonneval & Matthieu Bonhomme (aquí)
    • El traficant de contes Jostein Gaarder (aquí)
    • Alta sociedad Dave Sim
    Imatge: La lectura interrompuda, Jean-Baptiste-Camille Corot, Art Instituteof Chicago.

    Ara que naix el 2012

    Avui, primer dia del nou any, tothom ens desitjarem un feliç 2012 ple de tot allò que considerem bo i necessari.

    Meditant al respecte i pensant que podria escriure en aquesta bitàcola com a blocada d'any nou em va venir des del record un text d'aquests que qualcú penjà per primera vegada i ha anat circulant per la xarxa però que em sembla genial per encetar l'any:


    Un hombre de cierta edad vino a la clínica donde yo trabajo para hacerse curar una herida en la mano. Tenía bastante prisa, y mientras le curaba le pregunté qué era eso tan urgente que tenía que hacer. Me dijo que tenía que ir a una residencia de ancianos para desayunar con su mujer que vivía allí. Me contó que llevaba algún tiempo en ese lugar y que tenía un Alzheimer muy avanzado. Mientras acababa de vendar la herida, le pregunté si ella se alarmaría en caso de que él llegara tarde esa mañana. — No, me dijo. Ella ya no sabe quién soy. Hace ya casi cinco años que no me reconoce. Entonces le pregunté extrañado. — Y si ya no sabe quién es usted, ¿por qué esa necesidad de estar con ella todas las mañanas? Me sonrió y dándome una palmadita en la mano me dijo: — Ella no sabe quién soy yo, pero yo todavía sé muy bien quién es ella. Tuve que contenerme las lágrimas mientras salía y pensé: — Esa es la clase de amor que quiero para mi vida. El verdadero amor no se reduce a lo físico ni a lo romántico. El verdadero amor es la aceptación de todo lo que el otro es, de lo que ha sido, de lo que será y de lo que ya no es...

     Autor anónimo.


      De tot cor us desitjo que aquest 2012 sigui igual que el 2011 si us ha estat positiu i si no és el cas, que sigui millor.

    Gaudiu de la vida perquè mai sabem quan el foc podrà apagar-se.

    Podeu afegir la cançó que més us agradi per a aquest moment, el poema que més us inspiri, la seqüencia teatral o fílmica que més adequada us sembli.

    Imatge: Felicitat, Max Klinger.


    dissabte, 31 de desembre del 2011

    Confessions (Kokuhaku)

    Venjança.



    Ni l'honor ni el plaer. Sols venjança.



    Confessions ens mostra la venjança en el seu estat natural, simple i pur.



    Aquesta pel·lícula és una freda obra mestra en un equilibri perfecte. Confessions (Kokuhaku en versió original) és l'adaptació de Tetsuya Nakashima de la novel·la homónima de Kanae Minato (quin desig de poder-la llegir!)



    Ningú pot negar que d'un temps ençà el Japó és una fàbrica de grans pel·lícules, especialment en l'àmbit del thriller i el terror; doncs aquest film és al capdavant. Estem davant una peça d'orfebreria on la crueltat més real se'ns mostra davant dels ulls esdevenint una autèntica joia que et deixa corprés.



    És gairebé imposible fer una ressenya de la pel·lícula sense destripar part de la seva màgia. És un conjunt tan perfectament orquestrat i d'un equilibri absolut que costa imaginar com parlar de la pel·lícula aconsellant veure-la sense condicionar el futur espectador.



    Llegint la sinopsi sembla que estarem davant d'una pel·lícula més, una de tantes, fins i tot el tràiler és absolutament injust amb el film (això sí, com a bona pel·lícula és molt més que un bon tràiler, toti que no sigui el cas). Una professora davant el seu últim dia de feina davant la seva classe va fent una confessió davant uns alumnes que no presten cap mena d'atenció a les seves paraules fins que aquesta confessió esdevé quelcom que no s'haurien imaginat mai. És en aquest punt on tot es desferma.



    Simple i aparentment no gens pertorbador ni quasi atractiu. Val a dir que la seqüència d'introducció és un tour de force calmat, orientalment calmat, de mitja hora. Un mediometratge genial que ja seria una obra mestra; emperò, li manca més d'una hora que farà encara millor aquesta pel·lícula.



    A la veu de la professora s'afegiran algunes veus de l'alumnat implicats directament o no en la confessió de la professora i continuaran la narració. Aquesta mantindrà el seu pols calmat però sense deturar-se. Un equilibri entre la narració pausada i una cursa de fons.



    Les interpretacions són excepcionals, encapçalades per uns superba Takako Matsu. Cada gest és una mostra de sentiments, cada paraula és un text sencer. I estan emmarcades en un quadre sublim on la fotografia conjuga extraòrinàriament bé i de forma sorpresiva els suggeridor estil oriental amb el desbordant estil de videoclip amb flashbacks, situacions oníriques, i càmara lenta. S'acompanya la imatge amb una banda sonora que sinergia cada seqüència, especialment la corglaçadora cançó de Radiohed i els temes de Boris, sense desmerèixer la resta. El text, la base de tota la història, és superb. I encara millor és aconseguir l'equilibri perfecte perquè això no acabi esdevenint un desgavell pretenciós sinó una autèntica obra mestra que mostra la crudesa de la venjança i la seva vessant més realista; tan colpidorament que necessitaràs visionar-la més d'una vegada perquè acabarà enganxada a la pell de la teva ànima com un somni repetitiu o un viatge produint per un alucinogen.



    A mesura que avança el metratge et sents més captivat per la pel·lícula, no pots desviar la teva atenció de la pantalla i aquesta contrucció de la venjança mitjançant la deconstrucció de l'horror s'introdueix dins teu com un líquid ascendeix per capil·laritat.



    Una altra virtut de la història és que no pren partit, “només” ens mostra allò que succeix, ens obre les portes per a les reflexions, moltes, però no en tanca cap, hem d'ésser nosaltres qui ens posicionem.




    Una vegada vista, gaudida i patida, hom entén que s'emportés els premis a millor pel·lícula, direcció, guió i muntatge a la 34ª edició dels premis de la cinematografia japonesa; que aquesta la triés per la cursa pels Oscar del 2010, i que allà no la seleccionessin; com tants d'altres premis i participacions a festivals que aconseguí.



    Confessions (Kokuhaku) és una autèntica obra mestra que mostra la venjança més cruel i real amb una perícia mestrívola que no us hauríeu de perdre.







    dimecres, 28 de desembre del 2011

    Confessions (Kokuhaku)

    Venjança.



    Ni l'honor ni el plaer. Sols venjança.



    Confessions ens mostra la venjança en el seu estat natural, simple i pur.



    Aquesta pel·lícula és una freda obra mestra en un equilibri perfecte. Confessions (Kokuhaku en versió original) és l'adaptació de Tetsuya Nakashima de la novel·la homónima de Kanae Minato (quin desig de poder-la llegir!)



    Ningú pot negar que d'un temps ençà el Japó és una fàbrica de grans pel·lícules, especialment en l'àmbit del thriller i el terror; doncs aquest film és al capdavant. Estem davant una peça d'orfebreria on la crueltat més real se'ns mostra davant dels ulls esdevenint una autèntica joia que et deixa corprés.



    És gairebé imposible fer una ressenya de la pel·lícula sense destripar part de la seva màgia. És un conjunt tan perfectament orquestrat i d'un equilibri absolut que costa imaginar com parlar de la pel·lícula aconsellant veure-la sense condicionar el futur espectador.



    Llegint la sinopsi sembla que estarem davant d'una pel·lícula més, una de tantes, fins i tot el tràiler és absolutament injust amb el film (això sí, com a bona pel·lícula és molt més que un bon tràiler, toti que no sigui el cas). Una professora davant el seu últim dia de feina davant la seva classe va fent una confessió davant uns alumnes que no presten cap mena d'atenció a les seves paraules fins que aquesta confessió esdevé quelcom que no s'haurien imaginat mai. És en aquest punt on tot es desferma.



    Simple i aparentment no gens pertorbador ni quasi atractiu. Val a dir que la seqüència d'introducció és un tour de force calmat, orientalment calmat, de mitja hora. Un mediometratge genial que ja seria una obra mestra; emperò, li manca més d'una hora que farà encara millor aquesta pel·lícula.



    A la veu de la professora s'afegiran algunes veus de l'alumnat implicats directament o no en la confessió de la professora i continuaran la narració. Aquesta mantindrà el seu pols calmat però sense deturar-se. Un equilibri entre la narració pausada i una cursa de fons.



    Les interpretacions són excepcionals, encapçalades per uns superba Takako Matsu. Cada gest és una mostra de sentiments, cada paraula és un text sencer. I estan emmarcades en un quadre sublim on la fotografia conjuga extraòrinàriament bé i de forma sorpresiva els suggeridor estil oriental amb el desbordant estil de videoclip amb flashbacks, situacions oníriques, i càmara lenta. S'acompanya la imatge amb una banda sonora que sinergia cada seqüència, especialment la corglaçadora cançó de Radiohed i els temes de Boris, sense desmerèixer la resta. El text, la base de tota la història, és superb. I encara millor és aconseguir l'equilibri perfecte perquè això no acabi esdevenint un desgavell pretenciós sinó una autèntica obra mestra que mostra la crudesa de la venjança i la seva vessant més realista; tan colpidorament que necessitaràs visionar-la més d'una vegada perquè acabarà enganxada a la pell de la teva ànima com un somni repetitiu o un viatge produint per un alucinogen.



    A mesura que avança el metratge et sents més captivat per la pel·lícula, no pots desviar la teva atenció de la pantalla i aquesta contrucció de la venjança mitjançant la deconstrucció de l'horror s'introdueix dins teu com un líquid ascendeix per capil·laritat.



    Una altra virtut de la història és que no pren partit, “només” ens mostra allò que succeix, ens obre les portes per a les reflexions, moltes, però no en tanca cap, hem d'ésser nosaltres qui ens posicionem.




    Una vegada vista, gaudida i patida, hom entén que s'emportés els premis a millor pel·lícula, direcció, guió i muntatge a la 34ª edició dels premis de la cinematografia japonesa; que aquesta la triés per la cursa pels Oscar del 2010, i que allà no la seleccionessin; com tants d'altres premis i participacions a festivals que aconseguí.



    Confessions (Kokuhaku) és una autèntica obra mestra que mostra la venjança més cruel i real amb una perícia mestrívola que no us hauríeu de perdre.